在笔墨交融的世界里,有人找到了创作的热情,也有人悟出了生命智慧。绘画,不仅展现艺术之美,更是一种修身养性的生活哲学。台北市中国画学研究会于11月9日举办的「墨•彩读秀」菁英会员卓越联展的开幕中,理事长吴欐樱特别邀请高龄艺术家现身说法,长者以真诚口吻,回顾数十年来与笔墨为伴的创作历程,以亲身经验印证「以画养心、以艺延年」的真谛,成为年轻画友们的典范。
高龄艺术家陈菊妹分享创作心路历程
高龄艺术家陈菊妹谈到,年轻时创作的灵感总是源源不绝,提笔之间思绪如泉涌。那时候,只要眼前有景,随手一画即可成就一幅写生素描,线条自然流畅,笔势奔放自如,彷佛心与景在对话。年轻时提笔不拘小节,重在情感的抒发与瞬间的感动,而非刻意雕琢的技巧。如今年岁渐长,虽笔触放慢,但心境反而更为平稳踏实,创作也更讲求内涵与意境。
台北市中国画学研究会理事长吴欐樱致词时勉励会员持续创作
理事长吴欐樱在致词中表示,长年耕耘艺术创作的会员们,普遍展现出平和宁静的气质与充沛的能量。「绘画是一种精神修炼。当你静下心、专注于一笔一墨时,心绪会自然沉淀,身体自在舒畅,人生也因此更长寿。」她强调,在创作中,过程比成果更珍贵,唯有持续创作,才能在时间中磨炼技艺,培养定性与成熟的心境。她也期许年轻一代以热情为笔、以生活为题,从不断的尝试中发掘潜能,让画笔成为生活中最温柔的力量。
台北市中国画学研究会近百会员参与「墨•彩读秀」开幕
从书中修心、从画中养性,这些高龄艺术家的生命故事,和表现出来的创作态度,是一场人生启示录。他们以坚持与热情证明,艺术的价值不仅在于作品的美,更在于创作过程中,让人学会专注、包容与感恩。或许,这正是他们能在人生九十高龄仍神采奕奕、挥毫自如的秘诀。
